Amélie Potvin 

Artiste autodidacte formée en arts, lettres et communication, Amélie Potvin développe une pratique artistique inspirée par la sensibilité humaine et son expérience en travail social. À travers ses œuvres abstraites réalisées à l’encre à l’alcool sur papier Yupo, elle explore le mouvement, la fluidité et les émotions.

Son approche intuitive laisse la matière guider les formes, créant des œuvres uniques qui invitent à une interprétation personnelle. Chaque création devient un espace de connexion, où émotions et ressenti se rencontrent avec douceur et authenticité.

Angelo Ash

À travers la marqueterie, Angélo Ash transforme le bois en œuvres empreintes de chaleur et de finesse. Utilisant des placages soigneusement sélectionnés, il marie essences indigènes et exotiques pour créer des tableaux uniques aux couleurs naturelles riches et vivantes.

Chaque pièce est réalisée selon une méthode traditionnelle de découpe au couteau, suivie d’un travail minutieux de collage et de finition. Inspiré par les textures, les veinures et les nuances du bois, l’artiste donne une nouvelle vie à cette matière noble tout en invitant le spectateur à ressentir calme, émotion et émerveillement.

Anne-Marie Villeneuve

Anne-Marie se définit comme observatrice et témoin de la nature et de l’humain, des liens qui unissent les êtres complexes que nous sommes avec la beauté et la fragilité de notre environnement. Sa démarche est une contemplation passive et méditative. Des fils et des morceaux crochetés sont intégrés dans plusieurs oeuvres. L’artiste se projette dans ces éléments textiles, friables et féminins qui participent aussi à représenter le sujet tel qu’elle le voit et le ressent: dans toute sa vulnérabilité et sa sensibilité.

Camille Gravel 

Camille transmet à travers ses œuvres une énergie vibrante inspirée par le désir de vivre pleinement. Ses créations explorent l’identité, l’émotion et l’épanouissement à travers des visages féminins expressifs, des animaux en mouvement et des compositions empreintes de rêve. Travaillant le café, l’acrylique et diverses textures sur bois, elle crée des œuvres chaleureuses et contrastées qui invitent le spectateur à ressentir, réfléchir et se rapprocher de ses propres aspirations.

Candy Pelletier 

Artiste passionnée, elle crée des portraits en noir et blanc mettant en lumière les émotions humaines et animales. Son univers artistique marie douceur, pureté et sensibilité, rehaussé par des touches colorées inspirées de l’arc-en-ciel, symbole d’espoir et de lumière. À travers l’acrylique et la peinture à l’huile, elle cherche à établir une connexion sincère entre l’œuvre et celui qui la contemple.

Caroline Boily 

Elle développe une démarche intuitive et expressive inspirée par le voyage, l’expérience et l’émotion du moment. À travers l’acrylique, les techniques mixtes et les supports organiques, elle crée des œuvres vibrantes où la présence, la texture et la sensibilité occupent une place centrale.

Caroline Lessard

Artiste intuitive et passionnée, elle crée des œuvres spontanées et vibrantes où les émotions prennent vie sur le canevas. À travers l’acrylique et le travail à la spatule, elle explore des couleurs éclatantes, des lignes tantôt structurées, tantôt douces et sensuelles, révélant une personnalité à la fois rigoureuse, romantique et dynamique. Ses créations invitent le spectateur à ressentir, à s’évader et à se laisser accueillir dans son univers artistique.

Dominique Pilote

Elle marie le réalisme animalier à un univers fantastique riche en atmosphères et en récits. Chaque œuvre raconte sa propre histoire à travers des symboles et des décors empreints de poésie. Elle explore également une collection plus ludique, où peinture, pâtisserie et animaux se rencontrent dans des créations en techniques mixtes aussi gourmandes qu’originales.

Édith Savard

la peinture est devenue une véritable passion pour l'artiste lors d'une convalescence. Inspirée par la beauté et l'énergie du monde animal, elle crée des oeuvres vibrantes où se rencontrent abstraction et figuration. À travers différents médiums, elle entretient un dialogue sensible avec la nature et invite le spectateur à ressentir toute la force, la fragilité et la richesse du vivant. Pour elle, peindre est avant tout un voyage intérieur empreint de liberté et d'émotion.

Émilie Dussault 

Depuis ses débuts en 2019, sa démarche se distingue par un travail minutieux de lancers de peinture et d'éclaboussures, où la gravité et le mouvement deviennent des alliés de création. À travers des collections thématiques comme Enflamber et Les joyaux de la couronne, elle révèle un univers riche en couleurs et en émotions. Fière de représenter sa génération, cette jeune artiste de 24 ans transforme chaque toile en une exploration audacieuse de la matière et de l'imaginaire.

Émilie Hétu 

Émilie Hétu animée par une passion pour les couleurs et les formes simples, elle crée des oeuvres vibrantes où se rencontrent abstraction, figuration et influences pop art. Ses compositions lumineuses et dynamiques transmettent une énergie positive et invitent à l'évasion. Toujours en quête d'exploration artistique, elle partage également sa passion auprès des plus jeunes en animant des ateliers qui encouragent la créativité, l'imagination et l'expression de soi par l'art.

Emmanuelle Gendron

Emmanuelle Gendron est une artiste visuelle et pédagogue dont la pratique allie création, transmission et engagement communautaire. Inspirée par la nordicité, les paysages vastes et la poésie du Nord, elle développe un univers épuré et sensible où la nature, la mémoire et le mieux-être collectif occupent une place essentielle. À travers son travail, elle cherche à créer des liens entre les personnes et à faire de l’art un espace d’émerveillement, de dialogue et de transformation.

Geneviève Hallé 

À travers ses œuvres, l'artiste crée un pont entre le visible et l'invisible, où l'ombre, la lumière et l'or révèlent les reflets de l'âme. Chaque coup de pinceau évoque un chemin de transformation, invitant le spectateur à un moment de contemplation et de connexion intérieure.

Ginette Lambert 

L'artiste donne vie à des œuvres où peinture, bois de grève et éléments en relief se rencontrent. Les oiseaux, au cœur de sa démarche, deviennent les témoins de la fragilité de la nature et de la relation entre l'humain et son environnement. Entre abstraction et figuration, chaque création invite à observer, écouter et redécouvrir le monde vivant.

Jessica Bourret 

Une rencontre marquante avec le harfang des neiges a révélé à cette artiste sa véritable vocation. Depuis, elle crée des œuvres où le réalisme et l'abstraction se rencontrent pour célébrer la beauté des oiseaux de proie et de la faune. Inspirée par la nature, elle insuffle à chacune de ses créations mouvement, émotion et une vision profondément personnelle.